Jóvenes Dramaturgos

JAIR BERNAL GARCIA

Mi nombre es Jair Bernal García, vivo para transmitir un único mensaje y para esto me valgo de lo que esté a mi alcance. El destino, el karma, el universo o San Benito dispusieron que mi vida estuviera ligada al arte y fue así que desde muy temprano en mi vida, a pesar de mi cariño y afición a las ciencias naturales, empecé a experimentar con el audiovisual… esta experimentación de 10 años, y que aún continúa me llevó a realizar cortometrajes, a escribir argumentos y guiones para cine y TV y a realizar más de 35 comerciales con la productora Samadhi, empresa que en la actualidad lidero (de algo tengo que vivir). Junto al audiovisual mis inquietudes artísticas me han llevado a experimentar con la pintura, el dibujo y la música… como era de esperarse, en el momento oportuno venus estuvo alineado con marte y sagitario en la octava casa de acuario y me vinculé con el maravilloso mundo del teatro… inicialmente con el claro objetivo de apropiar herramientas para la correcta dirección de actores y ahora con el teatro hasta el cuello, aprendiendo y vinculando los saberes con los que la vida me ha bendecido para que a través de esa hermosa cajita negra llamada escenario, pueda comunicar a los demás lo que en este momento comprendo como el mensaje de mensajes: “la vida es aquí y ahora, solo se vale ser ”.

 JOSE LUIS DIAZ PALACIOS

Sobre mí, puedo decir que el arte llegó a mi vida repentina y afortunadamente, gracias a una guitarra que me regalaron cuando me gradué del colegio; de no haber sido así probablemente estaría piloteando un avión de la Fuerza Aérea, o manejando personal en una importantísima compañía multinacional. Pensándolo bien ¿Qué carajos hice con mi vida?… no es cierto; en fin, estudié artes escénicas en la Asab (Academia superior de artes de Bogotá) con énfasis en actuación. Dicho énfasis, para mí es un poco distinto, pues para fortuna mía gran parte de mi proceso académico se vio envuelto por la danza contemporánea y el teatro físico. Ese proceso me llevó a desenvolverme en montajes de danza contemporánea como lo son “Apoteosis de los caídos” de Creato Danza dirigido por Francisco Rincón, “Despertar” del colectivo Danzacción bajo la dirección de Cristian Pulido y Mateo Salazar y la obra “PRC 730” con Plonova Danza dirigida por Daniela Zambrano. Con Danzacción, realizamos un laboratorio de cuatro meses en la Universidad de Guadalajara en torno al estudio principal que se ha realizado con el colectivo, el cual es un concepto denominado “la acción física danzada”. Entre los encuentros que más agradezco en mi corta carrera como intérprete escénico, está el haberme topado con el grupo de teatro gestual “la Casa del silencio” y con dos grandes profesionales como lo son Diana León y Juan Carlos Agudelo con los cuales recibí entrenamiento en mimo corporal dramático. Ya posteriormente con Diana León y su compañía “Ojo de Agua” se realizó el montaje de la obra “El Universo de Alicia” con la que pudimos participar en el festival iberoamericano de teatro que se realizó en el 2014. La manera en la que llegué a acercarme a la dramaturgia fue tal vez sorpresiva para mí y un poco arriesgada. Sucedió en mi proceso de monologo de la academia, en el cual bajo la dirección del maestro Jorge Prada debía poner en escena un texto, pero la primera semana de clase y luego de leer varias obras, Prada nos hizo una pregunta que me rondó por varias noches y que aún circunda en mi cabeza, y esa pregunta es “¿Qué quieres decir?”. Una vez la respondí, me di cuenta que tenía que poner en el papel una cantidad de cosas que necesitaba comunicar y que tal vez ningún texto de los que había leído lo lograba decir o por lo menos no como yo quería. Le planteé esa situación a Prada y él me respondió muy tranquilamente “pues escriba la obra. Escriba lo que quiere decir y lo pone en escena”. Para mí fue como si me dijera: “pues salte hasta llegar a la luna, y desde allí láncese de clavado al mar Ártico” o algo así. Y pues efectivamente y casi de inmediato acepté la propuesta retadora del maestro Prada y pegué el brinco a ver si llegaba a la luna, consiguiendo a penas despegarme del suelo pero con la ilusión y el propósito de en algún momento llegar a ese destino. Luego de varios meses de trabajo e indagación nació con la ayuda de Edwin Almed Domínguez, (Otro maestro amigo y profesional del teatro. Un gran actor, director y dramaturgo al que admiro) la obra “Madre nuestra que estás en lo suelos” la cual empezó con el propósito de ser un monologo y se ha ido transformando poco a poco hasta llegar a incluir más personajes y situaciones. Hoy por hoy tengo tres obras en la cocina, una hirviendo y a punto de servirse y otras dos cociéndose a penas. Sin duda la escritura se ha convertido en una parte importante de mis intereses como artista. Participé como actor en el montaje “Noche de perros” de Adriana Romero, con el grupo El vulgar, que se estrenó el mes de noviembre de 2014 en el Jorge Eliecer Gaitán, bajo la dirección de Rafael Sánchez. Por último, en el mismo año fui invitado a hacer parte de la obra de Umbral Teatro “Donde se descomponen las colas de los burros” de Carolina Vivas, bajo la dirección de Ignacio Rodríguez, viviendo una de las experiencias creativas más importantes que he tenido hasta el momento.

NICOLAS GONZALEZ

Mi nombre es Nicolás González Gutiérrez.  Nací cómodamente un sábado en la mañana hace veintiocho años en la ciudad de Bogotá.  Desde pequeño me han interesado las letras sobre todo después de pasar horas metido en el libro de cuentos de la enciclopedia “el mundo de los niños”.  Haciendo un rápido sumario de una existencia poco interesante, en el colegio comenzó el gusto por el teatro y en primaria escribía los libretos para las obras del curso; en bachillerato escribía y montaba pequeñas y ridículamente existenciales piezas para la materia de español que eran (y aún hoy) un intento de emular los textos dramáticos que leía; luego de escoger una carrera universitaria, la psicología, fundé el grupo del cual soy director artístico (Trastorno Obsesivo Teatral); en el 2009 fundé la Revista Micra dedicada a la dramaturgia breve, plataforma para varios dramaturgos y lugar de autopublicación desvergonzada.  Actualmente dedico mi tiempo a la docencia, a la dirección, ocasionalmente a la actuación (Soy egresado de la escuela del Teatro Nacional), a la escritura de textos dramáticos (cada vez más esquivos por la investigación sobredramaturgia) e intercalo dichas actividades con el trabajo de la madera y la pintura.  

JONATHAN LONDOÑO 

“Yo soy el hombre que nunca mintió hasta el día de hoy, y una vez más estoy en el teatro, gritándole a la gente…

” Yo sí le hablo al amor de mi vida". 

Soy Jonathan Londoño Herrera, nací en la ciudad de Bogotá hace unos 23 años. Tuve la fortuna de tener una madre maravillosa que jamás acobardó ninguno de mis impulsos en cuanto a todos los cursos de arte que quise ver en el colegio. Fue allí que llegué al grupo de Teatro Karaoke, mi primer grupo de teatro. Después de esta experiencia y otras más en diversos grupos, bajo el mando de diferentes directores y con algunas experiencias televisivas encima, en el 2009 comienzo mis estudios de Licenciatura en Artes Escénicas en el Universidad Pedagógica Nacional. Allí, en la academia, se dan los conocimientos necesarios para cultivar destrezas del arte escénico que a lo largo de la carrera me llevan a diversos trabajos como maestro, actor y joven dramaturgo. Ya para el 2012 y en un arriesgón como escritor, en compañía de dos actrices, una diseñadora visual y un experto en sonido y luces decido fundar CORREO DE VOZ-GRUPO DE TEATRO. ACTO DE CREACIÓN EN 4 ACTOS es mi opera prima y con ella expongo todas las inquietudes que como actor tengo al respecto del trabajo en grupo y su cohesión con los directores. El arriesgón culmina con el estreno de esta obra en marzo de 2013 y aunque al recordar este suceso la piel se me erice, con ella comienza el exitoso camino de un grupo de actores que bajo la batuta de un principiante dramaturgo y director han querido dar la pelea por exponer ideas claras en el teatro y un estilo único en la ciudad. Para el 2014 mis ambiciones cambian y mis deseos de dirigir un elenco más grande se hacen posibles. A mediados de año se estrena VENECIA el drama de dos hombres que buscan la felicidad aun después de la muerte. Ya en junio de 2014 logro acceder a la beca del Diplomado en Gestión y Lenguajes para la Escena del IDARTES y con esto me vinculo al Sector de Jóvenes Creadores de la misma entidad haciendo visible el trabajo desarrollado como dramaturgo, director y actor de la ciudad. En noviembre de 2014 se estrena en temporada YO SÍ LE HABLO AL AMOR DE MI VIDA mi tercera obra escrita, dirigida y actuada en la que se expone lo patético del ser humano enamorado y en la que se abordan recursos performaticos y dramatúrgicos poco convencionales. Es así como CORREO DE VOZ – TEATRO se convierte en la aventura más grande de mi vida y con ella logró acceder a los espacios creativos que me han sido entregados sin ninguna pretensión y que se encuentran fuera del alcance de otros. Cada paso dado en la dramaturgia y en la dirección se hacen de la mano de un equipo maravilloso que ha decidido creer en mí y en mi trabajo. Esto da la pauta para seguir adelante sin desfallecer en los años venideros con una dramaturgia fresca y fuera de lo común.